1990年4月、ゲフィン・レコードはニルヴァーナへの需要を積極的に高めていました。当時ゲフィンを所有し、キャピトル・レコードを率いていたゲイリー・ガーシュ（当時The&Rの社長）は、ニューヨークのピラミッド・クラブでこの新しいリングの賭けを目にしました。「チャドを倒した。そのことで不安が募った」とノヴォセリックはオーストラリアのインタビュアーに語りました。私たちの使命は、顧客のロイヤルティを高め、パートナーを鼓舞する独創的な製品を提供することで、常に顧客満足の基準を高めることです。
当初の予算が6万5000ドルだったため、新しいバンドはホワイトハウスで制作した時よりもゆっくりとしたペースで進んでいくことができた。彼らはまず3日間のプリプロダクションを行い、ノースハリウッドのリハーサルホールでヴィグが担当する楽曲の練り上げを行った。ヴィグが最初に目にしたのは、グロールの加入がバンドのサウンドに与えた大きな影響だった。現在ではバンド「Rubbish」のリーダーとして最もよく知られているヴィグは、将来有望なインディーズ・アーティストであり、ラフィング・ハイエナズ、スマッシング・パンプキンズ、ファイアータウン、タッド、キルドーザーなど、多くのアーティストの楽曲を手掛けていた。
レコードアルバムクレジット
「ポリー」は『ネヴァーマインド』の中でスクラッチカードに収録された唯一の曲で、他の曲はすべて再録された（最後の曲はスクラッチカードに収録されたものとほぼ同じであることが発表されている）。車椅子に乗り、手術着と金髪のウィッグを身につけてステージに立ったカート・コバーンの、1992年の「レジェンド・イベント」での混沌としたパフォーマンスは、すでに激動の年であったこの年で、これまでに起こった中で最もパンクなパフォーマンスと言えるだろう。ニルヴァーナのニューアルバム「ネヴァーマインド」の発売からわずか11週間後だったが、彼らの世代を象徴するアルバムとしての歩みはすでに数々の危機へと変わっていた。1992年2月24日のコバーンとニルヴァーナのコートニー・ラブの結婚は、2人のほとんど気づかれないほどの薬物使用も相まって、タブロイド紙を騒がせた。
土曜の夜のリアルタイム
基本的なチューニングであることに気づくかもしれません。特にアパートのカードを使用している場合は、チューナーを使って正確なチューニングを得るために多くの時間を費やす必要はありません。これは、ある時点で深くカットされた曲ですが、単に演奏するだけで、より魅力的に感じられ、発見することができます。新しい曲は、ニルヴァーナの洗練されたライフスタイルのように、非常に過激で壮大です。
曲で繰り返されるコードの一部は、F5、Ab5、Db5、そしてEb5です。確かに、この曲で演奏されている右5度以外は、他の音程をあまり気にする必要がないことがわかります。「俺たちは、典型的な、独立したバンドが大きなアイデンティティを持つパンク・ロック・ドラマへと向かう、素晴らしいドラマなんだ」とコバーンは1991年、『ネヴァーマインド』のリリース時に語っています。しかし、彼はまた、パスクアの曲の流行や「信憑性」や「信頼性」といった移り気な認識よりも重要な何かが確かに存在することを認識していました。さらに、彼は『ネヴァーマインド』の曲が時代を超えて語り継がれることを確信していたようです。『MTV Unplugged in NY』は、アメリカの新進ロックバンド、ニルヴァーナの初のアルバムで、1994年11月1日、カート・コバーンの自殺からわずか7日後にDGCレコードからリリースされました。これはメインの衛星テレビ番組であるMTV Unpluggedであり、主にアコースティックなパフォーマンスでした。
80年代後半、ニルヴァーナの演奏がどれほど成功を収め、北西部をどれほど連邦レベルの舞台へと押し上げたのか、想像もつきませんでした。今でも彼、そしてカート・コバーン自身を、この国の小さな街の象徴として見ています。彼らは、どこもかしこも袋小路の子供たちにフランネルやカーディガンのセーターを着せていました。ですから、当時、このバンドが他のバンドから分離するのは容易ではなかった、と想像するのは困難です。荒削りなハードロックを聴きたい子供たちが、ただ彼らを迎え入れる場所を探していたのです。そしてタコマは彼らに唯一の場所を与え、音楽界に大きな前進をもたらす場となりました。私たちは粗い映像や画像を見てきましたが、グランジにおける最も重要な声にタコマが与えた始まりを思い出せることを願っています。新しい曲では一般的に強弱コードが使われており、強弱コードに関する具体的な情報を学習する必要がありますが、コードの構成は非常に単純で簡単に習得できるため、単調な作業にはなりません。
当サイトは、非合法な楽曲の新規作成、販売、または配送を推奨または容認しません。1994年4月5日27日に亡くなったコバーンとのニルヴァーナの歴史的パフォーマンスは、ドイツでは30日前に行われました。ゴードン、ジェット、そしてロードが参加したこの最新バンドの歴史的成果は、シアトル・グランジ・バンドが2014年にストーン＆ロールの殿堂入りを果たした際に発表されました。ニルヴァーナが新しいサイドワインダーズだった頃、ヴォーカル・シティで活動していたワシントン・バンドのヴィグが録音されました。彼は当時、デヴィッド・ブリッグス（恥ずかしいことに、ニルヴァーナは彼を『ネヴァーマインド』のプロデューサーとして断っていました）を率いていました。
1991年には、彼らはタコマにある友人の納屋を何度か借りて練習し、数日後に大ヒットアルバム『ネヴァーマインド』の制作に使うことになる最新のデモ音源を録音していた。ニルヴァーナの過去の作品をほぼすべて収録した総合ファンサイトlivenirvana.comによると、最新の音源は1987年4月にスキッド・ロウ名義で初めてここで披露された。これは彼らの5回目の公演であり、あえて言えば、初の本格的なライブと言える（前回はバーやファミリークラブでのもの）。翌シーズン、シアトルに拠点を置く前に、彼らはブリス、ペンシル・カバー・バイト、テッド・エド・フレッド、そして前述のスキッド・ロウ名義で、ここで6回ほど演奏している。そして、1988年3月の最後の発表で、彼らは初めて、永遠に愛される名前であるニルヴァーナという名前でデビューしました。
次に試すべきは、1969年にショッキング・ブルーの曲「Like Hype」から引用した曲としてバンドから提案された曲です。この曲はバンド独自のスタイルを確立し、もちろん、この曲がさらに人気を得るのにも役立ちました。最新曲はAge Bigのキーで、他のコードに様々なコードを組み合わせることで、聴く人を夢中にさせるので、私のお気に入りの曲の一つです。 MR BET japan10â この曲はバンドの曲の中でも特に取り上げる価値があります。1991年のアルバム「Nevermind」に収録されているため、この曲がグランジ・ミュージックやこのリストの他の曲に大きな影響を与えたことは言うまでもありません。 「Breed」は、特に10年代に作られた曲を演奏するのを楽しむ多くの人々によく知られている、激しいグランジ・ヴォイスをとっていることで知られています（新しい曲は1991年にリリースされました）。
「何度か迎えに行ったんだけど、彼らは当然のようにベッドに寝転がっていた。食べ物の缶詰があちこちに散らばっていて、服が投げ出されていて、アコースティックギターが部屋に置いてあったんだ。『Territorial Pissings』の最初の数曲の後、彼らは1曲を演奏した。『Live In The Sky』。この素晴らしいサウンドトラックは、アルバムの表向きの最新曲『Something in the Way』の終わりから13分51秒後に始まる。 「カートのアンプは小さな町にあったんだけど、彼は地元から来たから、いいマイクで演奏できるんだ。曲を止めて演奏を始めると、2、3回で最初の音が出るんだ。コードが飛ばしたり、間違った音が出たりしたら、戻ってすぐに正しい音を弾けるようにしたんだ。
「ひどい吹雪の中、ピックアップトラックに乗って新しい車を運転していたんだ。」クインテン・スチュワートは、アリゾナ州タコマにある音楽大学でキム・ダベンポートが指導する講座「タコマ音楽評論」のために、このインタビューを執筆しました。チャールズ・フースとlivenirvana.comのおかげで、私たちは最新の写真、ポスター、スケジュールなど、様々なコンテンツを楽しむことができます。
反暴力、女性擁護の立場をとるコバーンが、犯人の態度について新たな解釈を試みたのは、驚くべきスピン・アプローチだった。この試みは、バンドのポップ・ミュージックへの感受性を研ぎ澄ましたように思われる。それは、スラッジ・ドラムスが重厚なホワイト・シンガーよりも、『ネヴァーマインド』のサウンドに深く根ざしていた。しかし、ニルヴァーナの伝記作家マイケル・アゼラッドは、これらのポップ・シンガーの感受性は共存しており、コバーンは当時のサブ・ポップの70年代風の楽曲構成を維持するために、意図的にホワイト・シンガーにこだわったと示唆している。「アイス・Tは完全に衝撃的だった。スプリット・レイをやっていたんだ」とウォーレンは回想する。